Kovac & Vieira galeria recebe a mostra “Geometria

Kovac & Vieira galeria recebe a mostra “Geometria : Alfabeto do Universo” – Fotos divulgação/Pessoal.

Artista apresenta obras em diferentes suportes – linho, madeira, tela, em exposição sob a curadoria de Renata Rocco, na Kovac & Vieira galeria .

“Eu entendo a geometria como ‘o alfabeto do universo’.”

É com esta frase que o artista Sator se refere à linguagem geométrico-abstrata que emprega largamente em sua obra. Como vemos em Geometria: alfabeto do universo, sua segunda mostra individual na Kovak & Vieira, a geometria está presente sobre diferentes suportes – linho, madeira, tela – como uma linguagem que se espraia, ocupa tudo e busca ser compreendida universalmente.

Como um alfabeto, afinal, capaz de nos aproximar, e não de nos separar.

As reflexões de Sator têm origem, em parte, na vertente abstrato-construtiva disseminada com maior força no Brasil a partir do início dos anos 1950, especialmente com a presença do suíço Max Bill no país.

Sua primeira exposição retrospectiva no Museu de Arte de São Paulo (Masp), em 1951, e a histórica premiação de sua escultura Unidade Tripartida na I Bienal de São Paulo, no mesmo ano, foram acontecimentos decisivos para a difusão dessas ideias entre os artistas no Brasil e na América do Sul.

Bill trabalhava a partir das leis da estrutura, que envolvem “o alinhamento, o ritmo, a progressão, a polaridade, a regularidade, a lógica interna de desenvolvimento e construção”. E Sator (descendente de suíços) não passa incólume por essas reflexões e narrativas.

Ele leva adiante a abstração construtiva de maneira menos rígida, subvertendo sutilmente, à sua maneira, a regularidade e o alinhamento. Insere formas que se assemelham à elementos da natureza (plantas ou flores, as quais, como sabemos, podem ser pensadas em relaçãoà Seção Áurea), ou linhas orgânicas, que emprestam traços da nossa tão cara arquitetura moderna.

Com liberdade, Sator tensiona também aquilo que entendemos como propriedades dos materiais. A madeira, associada ao aconchego, à organicidade e à natureza, encontra-se com tintas de cores não orgânicas, por vezes em degradê, metalizadas ou neon – cores industriais,artificiais, quase antinaturais. Oposição essa que não se sustenta por muito tempo, uma vez que justamente a forma – seu alfabeto – é que estabelece a ligação entre todas essas coisas.

Há, portanto, uma dimensão utópica no trabalho de Sator: a crença de que uma linguagem comum pode nos aproximar e de que, por meio dela, podemos compartilhar não apenas um sistema de formas, mas também um sonho. De que por meio de encontros – entre matéria e geometria, natureza e indústria, rigidez e liberdade – haja talvez a possibilidade de encontrar algum equilíbrio entre nós mesmos e o mundo.